Un contraste que unió la tradición europea y el México contemporáneo se vivió con el reciente programa de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), encabezada por el director uruguayo Diego Nasar, en la sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli el sábado pasado.
La música del austriaco Wolfgang Amadeus Mozart, del alemán Ludwig van Beethoven y de los mexicanos Georgina Derbez, así como Enrico Chapela, protagonizaron este encuentro de sonoridades representativas de siglos distantes.

El músico mexicano Enrico Chapela Barba (1974) encontró que compositores del ámbito académico tenían una energía similar a la de grupos de heavy metal. Por ejemplo, La consagración de la primavera, de Igor Stravinsky, lo mismo que el poema sinfónico Sensemayá, de Silvestre Revueltas, o los cuartetos para cuerdas de Béla Bartók.
En honor a la reminiscencia a este movimiento al que se dedicó con su guitarra eléctrica en una banda hace varias décadas, el público escuchará Rotor, pieza escrita por Chapela y que interpretará este fin de semana la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) en el Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Al compositor mexicano Enrico Chapela poco le importan aquellos que consideran que está “metiendo un estilo profano a la santa orquesta”, al incorporar elementos de otras modalidades musicales como el metal y el rock, su único interés es “lograr la música más energética e interesante que pueda”, expresa en entrevista con La Razón.
Un ejemplo de esa visión es la pieza Rotor, que fue comisionada por la Orquesta Sinfónica de Minería y recientemente grabó con la Orquesta Sinfónica de Portland, bajo la dirección de Eckart Preu. Una obra que se inspira en la banda de rock de metal pesado que tuvo en su juventud llamada Rotor y en la que retoma la estructura de una canción de ese estilo.

Una mano a la altura del corazón y la otra en los labios, para enviar enseguida un beso al aire. El director Enrique Arturo Diemecke se despide del público entre eufóricos aplausos y gritos de ¡bravo! mientras abandona con pasos lentos el escenario del Palacio de Bellas Artes y da espacio al recuerdo de una velada memorable.
Luce sonriente, satisfecho, y sudado. Han sido dos horas de un concierto demandante, agotador y emotivo. Un gran logro, definió él momentos antes, al presentar la última pieza del programa, para subrayar los dos estrenos mundiales que acababa de hacer al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN). Algo poco frecuente en la programación regular de cualquier agrupación mexicana.